Miguel Mestanza: El Poeta del Color

Por Rafael Angeles Yauri




Su principal satisfacción es compartir su mundo interior que reproduce en cada uno de sus cuadros.


Miguel Mestanza, es un extraordinario artista ancashino que no ha encontrado mejor lenguaje que la pintura para expresar su talento congénito y sus ansias mayores de libertad creadora. Haciendo un alto a su labor conversó con La Primera.

¿Cómo te interesas por la pintura?
Mis primeros encuentros con el arte fueron haciendo, por curiosidad, teatro. Casualmente, practicando el arte dramático es que descubro mi inclinación por la pintura. Entonces resolví trabajarla y finalmente me decidí por ella.

¿Qué ventajas te ha otorgado ser autodidacta?
El ser autodidacta me dio la licencia para no tener normas ni reglas que me condicionen. Soy quien decide el lenguaje que deseo plasmar y lo que quiero hacer.

¿Consideras que ser académico limita al artista?
Es necesaria la libertad para hacer lo que uno quiere crear. Las grandes obras se han hecho dentro de éste contexto. Creo que el pintor construye su experiencia con rigor y libertad. La disciplina en el arte nos ayuda a conseguir nuestros objetivos.

¿Cuál es la principal técnica que practicas?
Desde mis inicios trabajo la técnica del óleo sobre tela. Algunas veces aplico texturas con acrílico para lograr cierto relieve que enriquezca la obra final.

¿Por qué has hecho del arte abstracto tu principal estilo?
El abstracto me permite llegar más fácilmente a la armonía del color. Este estilo me da la oportunidad de jugar, descomponer los colores hasta llegar, según se la situación, a crear elementos subjetivos u objetivos. Me encanta trazar cosas que sutilmente sólo sugieren formas.

¿Por qué en tus obras recurres a temas de la escultura Chavín?
Tengo gran apego por las cosas primitivas y abstractas. Considero que en la iconografía Chavín se esconden aspectos mágicos. En este sentido quiero otorgarles un carácter místico a mis lienzos.

¿A qué responde que uses mayormente en tus cuadros colores cálidos?
Bien sabemos que los colores determinan los estados anímicos de la persona. Utilizo los cálidos, rojos y anaranjados principalmente, porque son intensos y representan el calor, la pasión y la alegría. Sobre todo estos tonos nos impregnan de muchas ganas de vivir.

¿Tus obras de alguna manera encierran parte de tu universo personal?
Sí. Ellas engloban toda la magia que interiormente tengo y quiero materializar. Son mi lenguaje que tiene por escritura al color.

Miguel, eres también un poeta inspirado, cuéntanos más de ésta tu faceta casi desconocida
He escrito poesía desde hace muchos años, siempre ella ha sido muy importante para mí. Continuamente, de manera poética, he compartido con los demás lo que me sucede, pero no sólo eso; sino que además he abordado temas cotidianos de la vida y de la sociedad en general. A través de mis composiciones procuro regalar esperanza y dejar constancia que existe eternamente una luz superior.

Finalmente, ¿te encuentras satisfecho de haber hecho del arte tu camino de vida?
Sí lo estoy. Para mí el Arte lo es todo, aún pasen los años y las formas cambien. Gracias a él es que puedo alimentar, no sólo mi mundo interior; sino también el de todo aquel que aprecie mis obras.